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viernes, 18 de noviembre de 2016

40 BRAND BOOK útiles para todo #Diseñador

6:56

Brand Book es el manual de identidad corporativa que nos ayuda a definir los elementos de la identidad de marca de manera concisa. Usualmente, éste libro es escrito por el departamento de Marketing, y es conocido por muchos nombres: Brand Book, Brand Guidelines, Identity Guidelines, Brand Bible, entre otros.

Es muy importante que vaya acompañado de ejemplos y detalles, recuerda que parámetros muy estrictos de manejo de la marca pueden limitar la creatividad de los diseñadores; y directrices muy flojas pueden crear múltiples e incoherentes identidades de marca. Es un proceso de lo más enriquecedor que una vez superamos y tenemos definida nuestra marca, lo expresamos en nuestro brand book.

40 BRAND BOOK útiles para todo #Diseñador

Esta vez les compartimos 40 Brand Book útiles para todo diseñador (Adobe, CocaCola, Channel, Nintendo, Saba, entre otros.) a la hora de desarrollar el tuyo gracias a Diseño Gráfico Pro

Descargar:   PACK 1   ||   PACK 2  

lunes, 2 de noviembre de 2015

Más de 300 Mockups PSD gratis para presentar tus proyectos

15:34

Todo diseñador necesita presentar sus proyectos de manera real a los clientes o para la clase, para ello se necesitan de maquetas o Mockups para dichas iniciativas. Alguna vez se ha preguntado donde encontrar uno que sea el preciso para su idea o proyecto, pues le tenemos más de un centenar de mockups para que escojas y te diviertas... las temáticas son variables: Editorial, Flyer, Mugs, Apps, Vallas, Laptop, Periódicos, Camisetas, Productos, Etc. Para ser más precisos, les compartimos más de 380 Mockups que alimentamos todos los días, así que no olvide seguir nuestro tablero y disfrutar del contenido. Aquí una muestra:




Más de 300 Mockups PSD gratis para presentar tus proyectos


Más de 300 Mockups PSD gratis para presentar tus proyectos

Más de 300 Mockups PSD gratis para presentar tus proyectos

Todos los Mockups AQUÍ. Si os gusta no olvides compartir nuestro contenido!! Saludos.

jueves, 29 de octubre de 2015

30 Libros Gratis de #DiseñoGráfico que debes tener

11:10
ixousart



Sabemos lo costoso que son los libros de Diseño Gráfico, es por ello que hemos recopilado 30 excelentes libros para el disfrute de todos los amantes del diseño. Todos ellos son asequibles, descargables y desde luego, todo diseñador debe tenerlos en su colección para seguir creciendo en la profesión. Recuerden que el aprendizaje debe se continuo. Si os gusta no olvides compartirlos para que otros también los puedan disfrutar:

1. Desarrollo del Pensamiento Crítico  (Ver)

2. Diccionario de Diseño (Ver)

3. Técnicas y Leyes Compositivas (Ver)

4. Metodología del Diseño (Ver)

5. Libro Taller de Ilustración Gráfica (Ver)

6. El Libro de Logotipos, Marcas e Imagen Corporativa (Ver)

7. Dibujo y Comunicación Gráfica (Ver)

8. Retoque Digital (Ver)

9. Aprender a Hacer Fotos en 31 Días (Ver

10. Diseño Editorial (Ver)

11. Sensación, Significado y Aplicación del Color (Ver)

12. 101 Reglas para el Diseño de Libros (Ver)

13. Dictadura del Diseño (Ver)

14. Investigación de Marcas (Ver

15. Introducción a la Fotografía Nocturna (Ver)

16. Los Elementos del Diseño (Ver

17. Creatividad Publicitaria (Ver)

18. Psicología del Color (Ver

19. Armonía del Color (Ver)

20. La profesión del Diseño (Ver)

21. Creatividad Aplicada al Diseño (Ver)

22. Diseñar Tipografía (Ver)

23. Photoshop Básico CS6 (Ver)

24. Ilustrator CS6 (Ver)

25. Indesign CS6 (Ver)

27. Sintaxis de la Imagen (Ver)

28. Aprender a Dibujar Comics (Ver)

29. Actualización Gráfica (Ver)

30. No me hagas pensar (Ver)

Espero que os haya gustado esta selecta colección, que los disfruten y pasa la voz!!!

jueves, 6 de agosto de 2015

Los Líderes Mundiales en los zapatos de un Periodista

16:17
Los Líderes Mundiales en los zapatos de un Periodista

Te imaginaste alguna vez a estos líderes mundiales como si fueran periodistas... Bueno, aquí los tienen como si fueran corresponsales exclusivos de CNN. Esta excelente campaña vale recordarla y esta titulada: 'En  Directo Desde La fuente' ganadora del Cannes Lions 2011 (festival Internacional de Creatividad).  

Los Líderes Mundiales en los zapatos de un Periodista

Los Líderes Mundiales en los zapatos de un Periodista

Los Líderes Mundiales en los zapatos de un Periodista

Los Líderes Mundiales en los zapatos de un Periodista

Qué os pareció? La que más nos gustó fue la cara de Sarkozy. 

domingo, 2 de agosto de 2015

viernes, 27 de febrero de 2015

10 Consejos que todo diseñador debe tener en cuenta a la hora de pasar la factura

8:00

La verdad es que nuestra principal preocupación es preparamos constantemente para ser los mejores diseñadores gráficos, algo natural en nuestro espíritu creativo, pero la realidad es que la dinámica profesional demanda que seamos diestros también en las distintas gestiones administrativas y una de ellas es la forma en que manejamos el cobro de nuestros honorarios.

Conforme avanza nuestra carrera profesional nos vamos encontrando con clientes difíciles que seguramente nos harán perder un poco el placer del diseño, es por ello que para no poner en riesgo nuestra creatividad y sobre todo rentabilidad de nuestros servicios debemos prever y tener bien definido ciertas situaciones.

Te dejo con una selección de 10 consejos para mantener una política profesional de cobro de nuestros diseños gráficos:

1. El tamaño de la empresa si importa, no puedes cobrar lo mismo a una panadería que a una petrolera al igual los clientes siempre son importantes

2. Tienes que tener en cuenta que el cobro lo debes hacer sumando los descuentos que te hace la empresa por impuestos, esto se anexa después de sacar los costos totales de la realización del trabajo

3. Dejar especificado y por escrito con el cliente que las modificaciones o correcciones de acuerdo a como cuadres el contrato (después de la segunda corrección tienen un costo o valor anexo....hay clientes desesperantes que piden hasta diez correcciones por el mismo precio...NO...no tengas en poco tu trabajo.

4. Ten en cuenta todos esos gastos extras de movilización, insumos y otros, eso también tienes que preveerlo y sumarlo a los costos.

5. Tener en cuenta que siempre esta la posibilidad de que te pidan rebaja en el costo, incrementa también esta rebaja para que no pierdas al negociar con el cliente.....no rebajes mucho eres bueno y tu trabajo vale.

6. No le lleves muchos ejemplos u opciones de diseño, máximo dos, cuando se llevan mas el cliente desarma por completo tu trabajo y empieza a diseñar él mismo....quita de este y pone en el otro y asi casi siempre crean abominaciones que no están de acuerdo a las normas de diseño...respeta sus opiniones pero sutilmente y con delicadeza dale a entender que lo que tu propones es efectivo.

7. Compara precios, haz cotizaciones (ojo no darle a la competencia el nombre del cliente hay mucho deshonesto roba clientes por ahí, que las cotizaciones vayan a nombre tuyo)...pregunta en comunidades de diseño e infórmate, no te conformes con uno o dos precios nada mas....investiga mucho, no te confíes en que la cotización me la envían en una hora al e-mail, muchas veces nunca llega, puedes entrar a un chat de comunidades de diseñadores y preguntar directamente así te ahorras tiempo y perdida de clientes.

8. Ten siempre a la mano los precios, esto da seguridad al cliente

9. No menosprecies tu trabajo y nunca cobres muy barato, muchas veces es mejor perder un cliente tacaño que regalar el trabajo....el mercado te tiene que conocer por tu calidad y cumplimiento...y eso no es barato!

10. En el mercado el cliente te va a decir que en otro lado lo hacen por la décima parte de lo que tu cobras....no importa no menosprecies tu trabajo.....recuerda tu eres el mejor y no vas a regalar tu trabajo!!!

Éxitos a la hora de pasar la factura, espero no te topes con clientes fastidiosos. 

viernes, 23 de enero de 2015

Tutorial para Photoshop: Efecto tipo ilustración

13:11


Excelente tutorial en Español para Adobe Photoshop donde el diseñador Rafael Tuduri nos muestra como podemos crear este increíble efecto tipo pintura o dibujo en nuestras fotografías de retrato.


"Cuando mostrábamos el tutorial a nuestros colaboradores antes de publicarlo, algunos decían que se parece al "Efecto GTA" ideal ahora con la locura de GTA V. Otros decían que es perfecto para la realización de carátulas para CD o para crear pósters con imágenes de estilo pop", en fin, puedes hacer lo que más os guste con él.



Para realizar este tutorial se utilizan 2 plugins que puedes encontrar desde la web oficial de Topaz Labs y descargar en versión de prueba gratis funcional durante 30 días o comprarla si gustan. 


Para realizar este tutorial se han usado 2 imágenes adquiridas en Fotolia:

Cheerful hip hop guy © Gabriel Blaj - Fotolia.com http://es.fotolia.com/id/53219779
Paris LaDefense at sunset - La Defense © dell - fotolia.com http://es.fotolia.com/id/55682630

Puedes seguir a Rafa desde: Web: http://www.rafaeltuduri.com 

Espero haya gustado y a practicar se dijo!!!

jueves, 22 de enero de 2015

La Creatividad y sus aristas en el diseño

15:39

"La creatividad es el resultado de un duro y sistemático trabajo", Peter Druker. Queremos compartir este magnifico artículo de Erika Valenzuela, Diseñador Mexicana y divulgado por nuestros amigos de roastbrief, mostrandonos un mirada holística de la creatividad sus aristas en el diseño:
La creatividad es un proceso, donde resolvemos nuevas asociaciones de conceptos, es el resultado de imaginar distintas e innovadas conexiones de significantes. Es una forma de pensamiento abierto, divergente, donde unimos nuestros hemisferios cerebrales para facilitar una respuesta innovadora a los problemas que se nos presentan.
En nuestro campo podemos entender la creatividad como el motor de arranque de los proyectos, es el chispazo de la idea original donde se construye y se complejiza la tormenta de ideas. En ocasiones se bloquea o tarda en accionarse porque no encontramos esa nueva relación de significantes, pero entender el proceso como un resultado que no debemos forzar, nos obliga a buscar lo diferente y lo simple.. es un camino dinámico, nunca estático. Necesita su tiempo de maduración.
Veamos las distintas aristas del proceso creativo, que se proyectan en nuestro oficio:
  • La creatividad de inicio.
Me parece que es la etapa más divertida, puede ser como un juego al comienzo de todo proyecto, es todo lo que nos inspira y nos da la brújula, es el “click” de la imagen que habrá que definir. La creatividad de inicio puede ser la discusión de una película, la nota del día o labúsqueda directa de conceptos. Y es que sin un diálogo no hay argumento, no hay preguntas, y no hay respuestas que encontrar o conceptos que relacionar. Digamos que representa el brief más “objetivizado” con el que nos podemos topar dentro de los proyectos de diseño.
  • La creatividad de forma.
Evidentemente la información es percibida por nuestros sentidos, lo cual significa quedebemos ser muy observadores y saber escuchar. La creatividad de forma, es la siguiente etapa. Es la proyección de las ideas, es trasladarla y plasmarla de la imaginación a la realidad. Se resuelve el ¿cómo? buscando coincidir con los objetivos. Representa lo que intuimos e interpretamos de nuestro medio, para poder materializarlo y transformarlo en objetos o piezas de diseño que resuelven determinada problemática.
  • La creatividad de función.
La creatividad de función es nuestra siguiente arista. Esta pasa por un proceso que simplifica e identifica las dos anteriores. La función de cada mensaje u objeto debe evitar cualquier tipo de confusión, debe ser directa, concreta, amigable. Se responde a la capacidad cognitiva de nuestro target y representa una parte importante de la toma de decisiones. Evidentemente en un proyecto de diseño, la forma y la función van de la mano, se unen para atribuir sentido yconfiguración logrando utilidad en los objetos o piezas.
Y finalmente…
  • La creatividad de interacción
Esta última parte tiene que ver con la reacción, con el impacto, con la “socialización” del objeto, es decir, la inserción del diseño en un plano social. Una vez que se logra una materialización, se da paso a la completa autonomía de la audiencia. Aquí termina el ciclo donde se produce el diseño, pero inicia un análisis que nos ayuda a percibir posibles “vacíos” en la pieza u objeto, para visualizar el siguiente concepto a desarrollar (ya sea dentro del mismo proyecto u otro completamente nuevo)
Con esto nos damos cuenta de cómo visualizamos y convertimos en una estrategia creativa, cada etapa de nuestros proyectos. Me despido, ¿ustedes qué opinan?

lunes, 16 de diciembre de 2013

Creatividad: Colección de 20 vinilos decorativos creativos

miércoles, 23 de octubre de 2013

Halloween para diseñadores 3: Vectores e Ilustraciones que dan miedo (#SoyUnLocoCreativo)