La contra-publicidad (Subvertising), también llamada anti publicidad o piratería publicitaria, hace críticas de la publicidad convencional mediante la alteración de los mensajes que contiene. Consiste en trastornar, revolver y destruir la publicidad utilizando las propias técnicas publicitarias para invertir los significados de los mensajes comerciales. Puede adoptar diferentes formas, como la modificación de vallas publicitarias para desvelar la verdad de los anuncios, el grafiti, el uso de bromas, juegos de palabras con las marcas, etc.

Es una forma de resistencia y de lucha contra el mundo de consumo y la globalización. Denuncia los discursos y los abusos de las grandes multinacionales que se apropian y comercializan el espacio público en nuestra sociedad saturada de consumo y de valores comerciales. Detrás de estas alteraciones de los mensajes publicitarios se esconden reivindicaciones sociales, políticas, económicas, e incluso medioambientales. Tratan de alertar la gente sobre cómo las grandes empresas nos perjudican y nos engañan a diario.

El alcance de la contrapublicidad se hace cada vez más evidente en el aumento de emisores que usan esta herramienta de  comunicación actualmente. Partiendo de una óptica activista pretenden con ella alcanzar una reflexión y replicar el poder de la industria publicitaria. A propósito de ese carácter crítico e insumiso, el subvertising resulta ser un movimiento muy heterogéneo que engloba acciones tales como la actuación en las calles, la difusión de piezas gráficas o la ofensiva directa, entre muchas otras. Mediante estas acciones se consigue una cierta viralidad, que por cierto, también busca la publicidad convencional. Quizá por ello la contrapublicidad sube un escalón hacia una profesionalización del fenómeno.

Así pues, es pertinente hablar de la evolución de este movimiento, de los saltos cualitativos que se han producido desde las pintadas callejeras hasta la profesionalización de la actualidad. Con este objetivo, se divide la evolución en 5 etapas, de modo que se comprenda mejor el proceso.

HISOTRIA DE LA CONTRAPUBLICIDAD

La calle como medio de expresión social. Los rompe Anuncios (1930- 1940)

Bases culturales y artísticas del subvertising: El arte Pop (1950 – 1960)

Andy Warhol, “Coca-Cola 5 bottles”, 1962

La época de los cincuenta y los sesenta resulta ser un momento preciso para la crítica, la ironía e incluso lo ilógico. En este entorno, surge el arte pop - Pop-Art en su terminología original convirtiéndose en el primer movimiento artístico en experimentar con el lenguaje publicitario.

Publicidad y filosofía activista (1970 -1980)

Billboard Liberation Front, 2005

Ante una gran invasión del ámbito público por parte de la publicidad comercial, aumenta la desconfianza y las antipatías respecto a ésta. Por consiguiente, surgen los primeros grandes grupos activistas que luchan por atacar los anuncios de esa publicidad ya insana. Aparecen los: SITUACIONISTAS, FEMINISTAS, BLF (BILLBOARD LIBERATION FRONT (Frente de liberación de Vallas publicitarias).  

BUGAUP Y ADBUSTERS (1980 – 1990)

Bugaup, 1980

‘BUGAUP’ - Grafiteros que Utilizan las Vallas Publicitarias en Contra de Promociones no Saludables.  La palabra Adbusters es un neologismo que une los conceptos “advertisement” (publicidad) y “bust” (destrozar). Su objetivo es utilizar la publicidad para vehicular ideas y compensar su manipulación de la sociedad. 

2000 - Actualidad 

Asistimos a la consolidación de la contrapublicidad con el nacimiento de numerosos colectivos muy activos en diferentes países del mundo. Eso se debe al contexto de globalización en el que vivimos dando lugar a un aumento de manifestaciones anticapitalistas y de asociaciones de consumidores.

Como se puede observar mediante los numerosos ejemplos de contrapublicidad a lo largo de los años, su objetivo ha sido, y todavía es, ayudar a la toma de conciencia de los procesos publicitarios, tratar de hacer reflexionar a la gente sobre la influencia de la publicidad y combatir sus efectos negativos al nivel humano, social y medioambiental. Reacciona también contra las prácticas comerciales abusivas y denuncia el hecho de solo considerar a las personas como consumidores y objetos de mercado. Es una llamada a la acción para cambiar nuestro mundo actual por una sociedad más sostenible, equitativa y responsable.

Veamos algunos otros ejemplos de contrapublicidad digital:

MAKEA TU VIDA

PETA.ORG

DULCE VENENO 

PRYECTO SQUATTERS

Veamos algunos otros ejemplos:

James Brand, una agencia de inteligencia creativa ha creado los mejores refranes aplicados al mundo del Branding. Pero recordemos que Branding es el trabajo de gestión de marca con el objetivo de hacerla conocida, deseada y con una imagen positiva en la mente y el corazón de los consumidores. El branding o brand management, implica acciones relacionadas con el propósito, los valores de la marca y el posicionamiento, creando una conexión con el público para influir en sus decisiones de compra.

No siendo más disfrutemos el refranero del Branding:

 A veces, todos necesitamos pensar fuera de la caja del video de vez en cuando. ¡Es por eso que estamos emocionados de presentar Immersive View, una forma más atractiva y colaborativa de reunirse!

Anunciado en Zoomtopia 2020, Immersive View permite a los anfitriones organizar a los participantes de video y panelistas de seminarios web en un solo fondo virtual, uniendo a las personas en una escena para conectarse y colaborar en un espacio de reunión virtual cohesionado.

 Sumérgete 😎

Los anfitriones de reuniones y seminarios web pueden seleccionar la vista Inmersiva de Zoom de la misma manera que seleccionaría la vista de orador o galería. Al habilitar la Vista inmersiva, los anfitriones tendrán la opción de colocar a los participantes de forma automática o manual en una escena virtual de su elección. Los anfitriones también pueden mover fácilmente a los participantes por esa escena e incluso cambiar el tamaño de la imagen de un participante para una experiencia más natural.

Escenas Inmersivas 🤪

Las escenas Inmersivas permitirán al anfitrión establecer un tema de fondo personalizado para sus reuniones o crear diseños en los que los videos de los participantes se incrusten dentro de una escena que todos comparten, como un aula o una sala de audiencias.

Zoom tendrá nuevas reacciones animadas para hacer que la comunicación no verbal sea más notoria y divertida. Estas animaciones también incluirán un elemento de audio (por ejemplo, sonido de aplausos).

Salas de espera de video 🙃

Los anfitriones podrán ver el video de un invitado cuando estén en la sala de espera, lo que les permitirá ver quién es antes de admitirlos en la reunión. Esta nueva característica de seguridad mejorada estará disponible a principios del próximo año.

Puntos destacados de la grabación 😉

Mediante el uso de inteligencia artificial y procesamiento de lenguaje natural, la grabación en la nube de Zoom podrá extraer información clave de las transcripciones de sus grabaciones y facilitar la revisión de los puntos destacados de la reunión, sin tener que ver toda la grabación.

Audio de alta fidelidad 😲

 Lanzado el mes pasado, Zoom ahora ofrece el modo de música de alta fidelidad además de la supresión del ruido de fondo. Hoy se anunció que Zoom planea usar IA para que el modo de alta fidelidad se encienda automáticamente.

😎 ¿YA LO PROBASTE? 😎 

Para la generación que era adolescente o estrenaba su juventud a finales de la década de los 90 es imposible olvidar aquella primera línea de iMac de colores. Una presentación futurista pero al mismo tiempo moderna convirtió esas computadoras de mesa y laptops en objetos de culto que aparecían de forma recurrente en películas hollywoodenses que marcaron esa época, como Legalmente Rubia o Zoolander.

Hoy, Apple busca renovar esa fiebre con las nuevas iMac presentadas el 20 de abril de 2020, que se deslastran del volumen pero reciclan los cromatismos de su arcoiris.

La computadora tiene una pantalla de 24 pulgadas y 4.5K con bordes más estrechos alrededor de la parte superior y los lados. Todavía tiene un mentón grande en la parte inferior, pero la parte posterior de la pantalla ahora es plana en lugar de curva.

Es por eso que Apple le apunta a la nostalgia, y presentó su nueva iMac con el nuevo chip M1 uno de los detalles más esperados. De este modo, estos equipos se unen se a la familia de productos con M1, entre las cuales están la MacBook Air, MacBook Pro de 13 pulgadas y Mac mini. 

Tiene una pantalla híper delgada de apenas 11,5 milímetros de espesor y viene en 7 colores brillantes: verde, amarillo, naranja, rosa, púrpura, azul y plateado.

Apple dice que el volumen se ha reducido en más del 50 por ciento. La pantalla también tiene la tecnología True Tone de Apple para ajustar automáticamente la temperatura del color. Apple también promete una actualización muy necesaria para la cámara y los micrófonos del iMac para las videollamadas. Tiene una resolución de 1080p y un sensor más grande.

Junto con el nuevo iMac, Apple también presentó teclado, mouse y trackpad en colores a juego. El teclado tiene un botón Touch ID para iniciar sesión.

Estará disponible en la segunda quincena de mayo, con pedidos a partir del 30 de abril. Hay siete opciones de color en total: rojo, verde, morado, azul, amarillo, naranja y blanco. El modelo base viene con 8 GB de RAM y un SSD de 256 GB; se puede actualizar para incluir hasta 16 GB de RAM y 2 TB de almacenamiento.

Este es el primer iMac que cambia a Apple Silicon, los chips que Apple ha estado diseñando internamente. La compañía agregó por primera vez un chip Apple Silicon a MacBook Air, MacBook Pro y Mac mini en noviembre.

Puedes ver en este video todo el evento «Spring Loaded» con el resto de las presentaciones de Apple:

Algo que está muy de moda por estos días en el diseño, son los degradados. Son geniales y muchos los están aplicando.  

Pero ¿Qué es un degradado de color? Un degradado de color es una mezcla gradual entre dos o más colores. Por lo general, un gradiente está definido por dos colores definidos por el usuario, y la computadora calcula automáticamente todos los colores intermedios. Los degradados de color pueden consistir en dos o más colores definidos usados.

En el código CSS para sitios web, puede definir gradientes lineales y radiales. Un degradado de color lineal combina los colores en línea recta y da como resultado una transición de color progresiva de un punto a otro. Un degradado de color radial combina los colores de forma circular y da como resultado una transición de color que se irradia desde cierto punto.

Normalmente, un diseñador selecciona a mano dos o más colores para hacer un degradado de color. Esto requiere experiencia en diseño y un buen ojo para la armonía del color. Pero si no manejas algunos programas de edición o simplemente te da flojera hacer tu mismo degradado o te faltan ideas… aquí les compartimos las mejores herramientas para realizar tus degradados.

UIGRADIENTS

GRABIENT

GRADIENTA

MESHGRADIENT

WEBGRADIENTS

EGGRADIENTS

GRADIENTSGURU

MYBRANDNEWLOGO

El artista Hossein Diba nos comparte estos asombrosos modelados de 3D de algunos personajes de ‘Los Simpson’. Diba, es actualmente el artista principal de personajes en WWE. Sus responsabilidades incluyen modelado, escultura, texturizado y sombreado de personajes y criaturas para animación, juegos, cinemática e impresión 3D.

La pasión de Hossein por el estudio de la anatomía humana y animal es evidente en su trabajo, siendo muy apreciado por sus compañeros de la comunidad ZBrush. Desde 2008, Hossein ha estado desarrollando personajes basados ​​en conceptos y referencia fotográfica para varios proyectos. Ha trabajado como artista independiente y de plantilla, habiendo tenido el honor de contribuir a títulos como Royal Rumble 2016, esculturas de cabezas de semejanza para Modern Life, Evolve, Atom Universe, Alan Wake remasterizado, Fallout New Vegasy Batman Arkham Knight.

Esta vez se concentró en los personajes de Los Simpson que no es por nada pero son asombrosamente hiperrealistas.